Capturer ces moments profonds qui nous relient à l'esprit pur est mon défi... Représenter à travers mon médium, la tendresse et la ténacité des humains, la flore et la faune du monde naturel, et les formes et les nuances de paysages toujours changeants. Les couches de lavages acryliques et les infusions de milieux mixtes sont mes techniques préférées.
J'utilise mon œil vif pour les arts visuels dans le photojournalisme, les plans, la conception de produits, le merchandising, les éditoriaux, la vidéo, les spectacles d'éclairage en direct, la projection vidéo et un nombre croissant de nouvelles façons de le perfectionner.
Emilie Leclerc est une comédienne et créatrice de théâtre bilingue. Elle porte aussi les chapeaux de Maître de Cérémonie, d’artiste de la voix, de metteure en scène, et d’animatrice d’ateliers. Après avoir complété sa formation professionnelle en jeu au Studio 58, elle devient rapidement très active dans la communauté théâtrale de Vancouver.
Située dans les montagnes de la Colombie-Britannique, Bambi est une artiste qui prend plaisir à explorer l’art autant d’un point de vue traditionnel que digital. Son esthétique peut être à la fois très sombre et audacieux ou mignon et éclatant. Que ce soit avec la peinture acrylique, en aérosole, avec marqueurs ou crayon digital,
les créatures fantaisistes sont les bienvenues dans le monde de Bambi.
Marie-Catherine Massie est une photographe originaire de Montréal. Elle s'intéresse principalement à l'humain, dans ce qu'il a de plus brut. Le portrait constitue pour elle une façon de s'introduire dans le monde du sujet et de révéler ses moindres détails. La photographe essaie donc de comprendre le monde qui l'entoure grâce à ce moyen d'expression. Elle affectionne particulièrement les photographies prises sur le vif puisque les sujets demeurent le plus naturels possible.
Native de l’Abitibi-Témiscamingue (Québec), établie à Nelson en Colombie-Britannique depuis 2018, Véronique Trudel est une autrice-compositrice-
Qu'elle s’accompagne au piano ou à la guitare, sa voix agile et expressive chante ses inspirations avec candeur et authenticité. Ses ambiances musicales, émotionnelles, sont ancrées dans des textes qui explorent les incohérences qui nous habitent. Véronique - qui veut faire rire et pleurer - cherche à illuminer les non-dits, les tabous pour mieux les normaliser.
France est comédienne en français et en anglais, en théâtre, télé/film, voix hors-champ, MC, annonceur bilingue LIVE et modératrice. Diplômée du programme de théâtre de l’Université d’Ottawa – elle fait carrière depuis déjà 25 ans. Rendez-vous sur son site internet pour de plus amples détailles, démos, photos et CV complet.
Marie-Pascale Lafrenière est une artiste visuelle et éducatrice originaire de Gatineau, Québec. Sa pratique en photographie, art vidéo et performance aborde l’absurdité de l’autoportrait féminin à l’ère des médias sociaux. Par le biais de l’humour noir, du grotesque et de l’abjection, elle questionne le lien entre la représentation du corps des femmes et la santé mentale. Ses propres expériences avec l’anxiété et la dépression nourrissent son processus de création.
Hélène Bourget est une créatrice/orfèvre spécialisée dans les bijoux uniques, ou « art portable ». La formation d'Hélène en art graphique et en peinture a mené à un diplôme de deux ans en art et design de bijoux au Vancouver Community College en 1990. Après avoir fait son apprentissage dans la tradition européenne pendant deux ans, elle a établi son propre atelier en 1995.
Elsa Chesnel est une artiste autodidacte. Elle a commencé à créer dès son plus jeune âge : des aquarelles de sa Provence natale baignée des influences de Cézanne, des nus de l’école des Beaux Arts, des photos argentiques inspirées du contraste de Cartier-Bresson, des mobiles basés sur les courbes et les couleurs merveilleuses de Calder et de Sonia Delaunay.
Angela Roy est une franco manitobaine avec des racines acadienne, qui habite maintenant dans la vallée de l’Okanagan. Artiste performante; percussionniste, chanteuse et danseuse. Angela est une artiste à plusieurs facettes! Elle a performe avec diverse troupe Gamalie, Images, Tambour Moving Art Project, Bella Boom. Présentement elle performe et sa troupe « Barefoot Caravan » qui offre des spectacles et des atelier « Freedom Arts » dans les écoles, les festivals et les centre communautaires a travers la province.
Christine Cloutier est originaire de la Gaspésie au Québec et vit à Kelowna en Colombie-Britannique depuis 2003. Les couleurs des paysages spectaculaires de la Vallée de l’Okanagan et sa relation avec le Divin sont ses principales sources d’inspiration. Elle se présente comme une artiste spirituelle qui fait de l’art abstrait de façon spontanée dans le moment présent.
Catherine Babault est une photographe éthique de la nature basée sur l’Île de Vancouver. Elle donne des ateliers de photographie sur le terrain et en virtuel ainsi que des présentations publiques.
La photographie est une passion qui m'anime depuis toujours. Je suis fasciné par l’idée de saisir un moment dans le temps, la photo parfaitement synchronisée et aussi la dimension documentaire que certaines photos ont et qui témoigne d’une personne, d’un endroit, d’un événement à un moment précis. Ce principe qui rend parfois un sourire furtif en une œuvre d’art grandiose.
Acteur de théâtre, metteur en scène, poète et romancier, Jean Pierre Makosso écrit et monte des pièces de théâtre en français et en anglais pour les écoles, collèges, lycées, universités et Jeunesse Canada Monde. Il est fondateur et directeur de Makosso Village, une compagnie culturelle et artistique basée en Colombie-Britannique depuis 2001, et qui offre des spectacles et des ateliers de contes, de théâtre, d'écriture et de lecture à travers tout le Canada.
L’artiste francophone, Marc Beaudet, de la région de Vancouver vous invite à découvrir la beauté naturelle de la Côte Ouest. Amateur d’escalade et de voile, Beaudet explore la Côte du Pacifique depuis 20 ans. C’est d’ailleurs où il puise son inspiration pour ses tableaux abstraits acrylique. Ses toiles démontrent les arbres en décomposition qui se retrouvent fièrement entourés par la forêt régénérante ainsi que les moments intimes sur l’océan qui lui a permis d’explorer ses sites égarés.
Originaire du Québec, Lyne vit maintenant en Colombie-Britannique où elle partage son temps entre l’île Saturna et Vancouver. Elle a enseigné le français à tous les niveaux, du primaire à l’université. Après avoir dédié sa passion pour la langue, les mots et la culture à la préparation de ses cours, elle a toutefois choisi de quitter le monde académique pour se consacrer à l’écriture. Depuis, Lyne a fait paraître des textes dans des revues et publié divers ouvrages, tantôt pour la jeunesse tantôt pour un public adulte.
Inspirée du Groupe des Sept, Esspé peint des paysages abstraits vifs en couleur. Elle participe à plusieurs expositions chaque année et accepte les commissions avec plaisir. Elle reçoit des visiteurs dans son studio de White Rock lors du Peninsula Art Tour qui a lieu le dernier weekend de septembre. Forte de ses 25 ans d'expérience en production documentaire, elle produit aussi des cours en ligne pour artistes et agit comme consultante ou mentor dans le domaine des affaires. N'hésitez-pas à la contacter avec vos questions.
Rokia rejoint Montréal en 1980 et réside à Vancouver depuis novembre 2015. Avide de savoir, elle collectionne divers certificats académiques. L’art sous toutes ses formes l’émeut. L’eau et la lumière l’inspirent. Elle reproduis, sur des foulards en soie, des dessins exclusifs au serti et en sérigraphie artistique. Ces foulards reflètent une iridescence particulière. Elle peins aussi des aquarelles. L’écriture l’exalte, car elle lui permet de partager ses réflexions avec ses semblables de tous âges.
Je suis artiste-peintre, mon médium du moment c'est la peinture à l'huile et le thème préféré, c'est l'eau. Je peins en surimposant des couches de couleurs, de formes et de motifs faits au pochoir, au frottis, au pinceau; des images d'eau, de nymphes et de bateau se forment et les histoires se développent sur la toile. Mes études sont en arts visuels, en graphisme et en théâtre et j'ai presque toujours travaillé dans ces domaines. Ce que j'aime par dessus tout, c'est d'organiser des ateliers de fabrication de lanternes de papier et des processions de lanternes de toutes les couleurs dans les parcs et sur les plages des communaités locales.
Après 24 ans passés en France, j’émigre au Canada en 1979 en commençant par le Québec. Artiste photographe résidant à Vancouver, je mène ma carrière dans deux domaines, la photo documentaire ainsi que la photo de contenu abstrait. J’incorpore mes photographies avec du son, de la vidéo et des interviews pour transmettre explicitement les divers degrés de l’expérience humaine affectée par les changements industriels et urbains. Mon travail est exposé dans des galeries d’art public ou des musées.
Homme de musique, homme de foi, Trésor est un créateur à l’esprit romantique. Quelque part entre la rumba congolaise, le R&B, le gospel, le classique et le rap, sa proposition est toujours ancrée dans la force du message. Il cherche à inspirer la confiance par ses actions et sa voix que ce soit dans l’enseignement, dans l’interprétation ou dans son travail comme directeur de chorale
There are two distinct streams in my art; Abstraction and Interactive Art. My interest in Interactive Art stems from my lifelong fascination with any art form that challenges the traditional rigid boundary between “artist” and “audience”. I believe that there is an artist in all of us and that creating is simply part of life, of everybody’s life. It is thrilling to me to inspire the “viewer” to create and to transform the art itself. Inspired by this desire to help others tap into their own creativity, I have developed an Interactive Art Series titled “Re-Create”.
I want to celebrate the true beauty and diversity of real women bodies of all ages and shapes. I am showing nude bodies in a non sexual, objectifying or exploitative way and challenge the mainstream narrative that women are only worth our attention when adhering to certain stereotypes of youth, thinness and perfection. I want to make art for women and not only about women. I work from drawings made in life drawing classes with inspiring and diverse models.
Isabelle Kirouac est une artiste interdisciplinaire, échassière, danseuse et chorégraphe bilingue, créant des œuvres immersives et sensorielles. Avec le mycologue et artiste Willoughby Arévalo, elle dirige le projet Art & Fungi. Isabelle a présenté ses œuvres à travers quatre continents et est titulaire d'une Maîtrise en Arts Interdisciplinaires de l'Université Simon Fraser.
Isabelle, originaire de Versailles, a vécu dans différents pays d'Afrique et d'Asie avant de poser ses valises à Vancouver en 2000. Suite à sa rencontre avec une art thérapeute elle s'est découvert au printemps 2017 une passion pour la peinture acrylique.
Astou a onze années d’expérience dans l’industrie du conditionnement physique et pratique de la danse depuis l'enfance. Elle est certifiée CanFitPro (Canadian Fitness Professional) spécialiste en entrainement personnel et instructeur spécialiste de cours d’exercice en groupe. De même, elle est certifiée Coach pour enfants et pour personnes âgées.
Artiste dans le milieu de la danse contemporaine depuis près de 20 ans, Julie Lebel se spécialise en création chorégraphique, art relationnel et médiation culturelle, improvisation, enseignement, travail in-situ et collaborations avec autres disciplines, notamment en musique. Elle est directrice artistique de Foolish Operations, une plateforme pour créer et partager des expériences de danse qui rassemblent toutes les générations, avec un focus particulier sur la petite enfance.
Muriel Marc est une artiste visuelle basée à Vancouver depuis 2017. Née à Paris, elle a grandi en France entre l'Alsace et la Touraine. Elle a étudié à l’École des Beaux-Arts du Mans, de Paris et de Toulouse en formation continue. Diplômée d'une école de design graphique parisienne elle aime faire vivre les formes et les couleurs.
Matt Stern est connu pour ses mélodies infectieuses, son énergie exaltante et sa capacité à inspirer un sentiment de communauté dans un public diversifié. Montréalais d'origine et basé sur l'île de Vancouver, il lancera son premier album entièrement en français en 2022.
De la fabrication de lampes ainsi que d'abat-jour, Lynda Hornby est revenue vers la bijouterie, le tissage, le crochet et le papier-mâché, tout en explorant le monde du métal, du bois, des perles et des pierres. Les couleurs sont de première importance et la Nature offre tout un fourmillement d'éléments d'inspiration. Sa tendance s'oriente vers le mariage du rustique, du terreux, avec tout ce qui est délicat et fragile. Ceci se reflète dans son choix de matériel, de textures et de couleurs.
Née à Vancouver, sur les territoires des peuples Salish, de souche française et juive, Naomi Steinberg est une conteuse reconnue internationalement. Pour Naomi, il est tout aussi merveilleux de communiquer, grâce à l’art du conte, avec des enfants de 4 ans qu’avec des personnes de 84 ans.
Né à Lyon et ayant grandi, en France, Brown-Kossi a connu une grande diversité tout au long de son enfance et de sa scolarité. L'héritage de sa famille, originaire de la Côte d'Ivoire, offre à l'artiste un contexte riche en dialectes et en langues mixtes. Présentant sa première exposition photographique dans un appartement à Paris puis, intéressé par les symboles et la communication dans son ensemble, il migre vers la peinture.
Julie Bréhéret, une artiste peintre autodidacte qui vit et travaille à Victoria, en Colombie-Britannique. Depuis 2019, elle peint à l’acrylique en expérimentant différentes techniques, outils et couleurs. Exprimant ses émotions sur la toile, Julie trouve son inspiration dans la nature, la musique et l’actualité.
Kris Fleerackers est un créateur de théâtre de marionnettes avec expérience professionnelle en télévision publique, en éducation et au théâtre. Dans son travail, il explore notre rapports avec les images et objets qui nous entourent, en utilisant des matériaux simples ou recyclés et des techniques de liminalité.
Joylyn Secunda est un.e acteurice, danseureuse et marionnettiste diplômé.e du BFA Acting de l’Université de la Colombie-Britannique. Iel a présenté sa comédie physique solo, The Moaning Yoni, 50 fois dans des villes partout au Canada. Quand iel ne joue pas, Joylyn enseigne la marionnette, le théâtre physique, le yoga, et la danse intuitive.
Jacques was soloist dancer 10 years for Les Grands Ballets Canadiens de Montreal. As Benvolio in Romeo & Juliet or Drosselmeyer in Nutcraker, St-Cyr always had remarkable reviews for his powerful presence on stage. His performances (400 of them) as “The Swan” in Carmina Burana were acclaimed all over the world.
After 4 years of studies under full scholarship with Les Grands Ballets Canadiens in Quebec, Jai Govinda (Benoit Villeneuve) studies bharata natyam and becomes one of the most celebrated artist of the form in Canada and in India. Since moving to Vancouver he runs the Jai Govinda Dance Academy, recognized and supported by the Arts Training Funds of Heritage Canada.
Élodie chante les p'tits moments qui nous rappellent notre humanité. Sa voix s'élève dans un pop soul doux aux influences du folk francophone.
Je m'appelle Daniel Viragh et je suis musicien, chanteur et poète franco-colombien. Pour moi, la musique, le chant et la poésie sont une manière puissante de rassembler les gens autour d'une idée et/ou d'un groupe d'émotions. Je présente mes poèmes et mes chansons d'une manière simple et accessible.
Ghislaine est une interprète en chant, danse et théâtre qui se nourrit de créativité. Son amour pour le théâtre et la musique l'amène à créer « L'École Buissonnière », une interprétation théâtrale des classiques de la chanson française.
Wanda Jemly est née au Cameroun où elle a passé son enfance. Installée depuis plus de dix ans à Vancouver, en Colombie-Britannique, Wanda vit des contes jeunesse qu'elle écrit et anime lors des ateliers dans les écoles et évènements. Wanda anime et produit du contenu télévisuel, notamment « Raconte à Wanda Jemly », une série dans laquelle des enfants partagent avec elle des histoires, diffusée depuis 2018 sur TV5 Monde.
Le guitariste et chanteur Alpha Yaya Diallo, originaire de la Guinée, est l'un des artistes les plus demandés de la musique du monde. Maintenant établi à Vancouver, il a acquis une réputation inégalée par ses qualités de musicien et ses performances, aussi bien en solo qu'avec son groupe Bafing. Depuis, Diallo a enregistré huit albums hautement récompensés.
Laurent Maynard est un peintre et sculpteur français basé à Vancouver. Depuis 2013, il crée des effets visuels pour des films tels que Star Wars, Jungle Book et Guardians of the Galaxy.
Laurent a commencé la création d'une série de sculptures qui a pour but de sensibiliser aux inégalités, au racisme et à la situation environnementale, pour offrir à tous la chance de vivre ensemble, en harmonie.
Cory Haas est un artiste bilingue metteur en scène, créateur, comédien, traducteur, coach d'acteurs ainsi que directeur artistique de no comment. th(é)âtre. Il est détenteur d'un Master of Fine Arts en Actor Training and Coaching de la Central School of Speech and drama. N'hésitez pas à visiter son site ou celui de sa compagnie pour voir le travail qu'il fait au Canada ou en Europe.
La réputation du clarinettiste Canadien François Houle n’est plus à faire: il s’agit d’un des musiciens les plus inventifs qui soient sur la scène musicale internationale, quel que soit le genre musical.
Je crée. Cette poésie, ce mouvement, ce méandre. Tout la puissance de la créativité infuse en moi. Je laisse couler le flot des mots, je libère ce qui git en dans les profondeurs, J'ai le courage de dire depuis le fond de coeur. Je guide. Avec mes services créatifs, j'accompagne les autres sur le chemin de la créativité libérée. Je guide aussi les hommes à se connecter avec leur véritable essence et ouvrir leur coeur au pouvoir de la créativité.
Originaire de l’Ouest Canadien, Jocelyn Pettit est une violoniste, danseuse et chanteuse dynamique. Avec son style vibrant et sa forte présence sur scène, elle intègre les traditions celtiques et folkloriques de ses racines dans ses performances. Elle donne des ateliers de violon et de gigue traditionnelle et des spectacles scolaires.
Originaire de Québec, le contrebassiste, guitariste et bassiste André Lachance est basé à Vancouver depuis 32 ans. Il dirige ses propres projets (le Quatuor André Lachance à la guitare entre autres) et joue aussi avec le Brad Turner Quartet, Peggy Lee Band, Hard Rubber orchestra et Chris Gestrin Trio. Il est régulièrement en tournées canadiennes et internationales, est en vedette sur plusieurs albums et enseigne aussi à la Capilano University. Il a joué avec Joe Lovano, Dave Douglas, Clark Terry, Lee Konitz, Benny Golson, Gary Bartz, Kenny Wheeler et plusieurs autres.
Il est possible que je sois née avec une caméra à la main. Mon but en tant que votre photographe est de faire ressortir le vrai « Vous » au travers de votre portait et de capturer les événements de façon à transmettre les émotions en images.
C’est seulement sur le tard, après un parcours professionnel en ingénierie et maintenant l’enseignement que la musique et la chanson se veulent un véhicule exceptionnel pour dire qui je suis, pour nommer mon pays et pour crier haut et fort que j’existe. Je me sens ambassadeur de la langue de Molière, je me veux rassembleur de nature et je désire partager cette passion que la musique me procure et cette joie de vivre que j’éprouve lorsque je suis sur scène.
Après des années de voyage, Joëlle Rabu commence une carrière de compositeure-interprète en 1983 avec une comédie musicale sur la vie d'Édith Piaf (Piaf, her Songs, her Loves) au City Stage à Vancouver. Une rencontre, au hasard, avec un directeur de théâtre change le parcours de sa vie. Un an après, elle rencontre un succès international, donnant ce premier spectacle plus de 500 fois, et ayant été récompensée par deux prix Jessie et une nomination Juno.
Gilles Poulin-Denis est directeur artistique des productions 2PAR4 basé à Vancouver. Diplomé de l'École supérieure de théâtre de l'UQAM, Gilles est auteur de théâtre, metteur en scène, acteur et traducteur. Ces spectacles ont été présentés partout au pays ainsi qu'à l'international.
Kouskous est un duo dirigé par l’artiste de musique du monde Gary Cohen, accompagné par la percussionniste Amber Woods. Un style de guitare d’inspiration méditerranéenne et les inflexions vocales conjuguées avec des rythmes exotiques du Moyen-Orient caractérisent le son de Kouskous. Nous mettons en lumière des interprétations uniques, renouvelées, excitantes, et non-conventionnelles des chansons folkloriques, surtout de la francophonie.
Isabelle Maheux offre des ateliers de danse éducatifs, amusants et intéractifs pour les élèves francophones de l’élémentaire et du secondaire. Que ce soit une classe de hip hop, jazz, gumboot, comédie musicale, danses sociales ou danse en ligne, un atelier dynamique sera offert à vos étudiants.
La musique de Loig Morin porte l’éphémère tristesse des jours de pluie comme la chaleur capricieuse de la brise amoureuse. Nommé dans la catégorie Francophone Artist of the Year des Western Canadian Music Awards 2020, il s’est posé sur la côte Ouest canadienne il y a plus de 12 ans, tout juste débarqué de Bretagne.
Anna Lumière est pianiste, compositrice et accordéoniste. Elle a joué dans de nombreux groupes et a co-fondé le groupe Mimosa en 1998, groupe qui tourne et se produit encore et qui a trois CDs de musique originale à son actif.
Marc Tardif "Le magicien" a présenté plus de 5000 spectacles en carrière au Canada, aux USA et en France. Depuis 1984, Marc a créé plus de 40 spectacles thématiques. Il a aussi produit une trentaine d'émissions présentées à la télévision ou sur YouTube. Il enseigne la magie en ligne aux élèves de 3e à 12e année ainsi qu'aux organismes de jeunesse partout au Canada. Il offre deux conférences phares: "CHAMPIONS de la francophonie" et "VIS au MAX".
Originaire de Vancouver, Steven est musicien, interprète, compositeur et directeur musical. En tant que compositeur et arrangeur, il travaille beaucoup dans le domaine du théâtre. Pour le volet interprétation, Steven se spécialise dans la musique acoustique. Il joue de la guitare, du banjo, de l’accordéon et de la contrebasse pour les groupes locaux Viper Central, Krystle Dos Santos, et Forro do Cana.
Chantal Cardinal travaille la laine de mouton en tant qu'Artiste, Designer et Artisane feutrière. Sous FELT à la main with LOVE, elle explore la relation entre les fibres qui se nouent, les gens et les objets d'art créés en cours de route. Elle offre plusieurs ateliers pour découvrir la magie du feutre tel 'De la Ferme au Feutre'.
Partir à la découverte de sa voix. Pour pouvoir la maîtriser, l'utiliser dans toute son ampleur, communiquer ce qu'on est et ce que l'on désire. Généralement pour divertir, partager les mots et les histoires qui nous touchent, parfois pour nous accompagner et nous apporter réconfort dans notre cheminement personnel.
Artiste visuelle et conceptuelle, créatrice du projet “I See You” et de peinture en direct avec le “Two-Way-Mirror” (miroir à deux sens). Intéressée par l’art performatif, l’engagement du public et les thèmes de la nature, l’humanité, la perception et l’introspection.
Musicien et compositeur depuis très jeune, j'ai pu expérimenter la musique de différentes façons et dans plusieurs genres. Renforcé par des études au Conservatoire Français, à la Music Academy International et au Berklee College au Music, je peux appliquer mon passion pour raconter des histoires par le son à divers projets, des plus traditionnels au plus expérimentaux.
Ce que je vois dans les fonds marins et ce qui surgit de ses profondeurs ont un caractère mystique et unique qui m’inspire beaucoup. J’utilise les techniques de crochet, tissage, nœuds marins et torsades que j’ai personnalisé au cours des ans. Les formes et les textures s’imposent et se matérialisent. Les problèmes environnementaux et le sort de nos océans sont au cœur de mes préoccupations et de mes réalisations. Composer avec l’art et la nature est mon défi.
Je travaille présentement sur ma trilogie cinématographique, A Dressing the Future, qui se compose de trois histoires de catastrophes environnementales telles que les incendies, les sécheresses et les inondations, où les personnages survivent grâce à leur connaissance des plantes pour la nourriture, les vêtements et technologies DIY innovateurs.
Sylvie Roussel-Janssens est née au Québec et vit maintenant dans la vallée du Fraser. Sa pratique artistique en sculpture est écologique et elle travaille les textiles et le plastique recyclé. Les sculptures lumineuses de Sylvie prennent trois formes: les installations sculpturales, les boîtes lumineuses et les pièces pour fenêtres.
Je fais des bijoux de différents styles selon mon inspiration du moment: classique, ethnique, moderne. Quant à l’écriture, j’écris des poèmes et des récits.
Samuel et Virginie sont français d’origine. Ils ont vécu a Mayotte, en Nouvelle Zélande et à Tahiti avant de s’installer en Colombie Britannique sur la belle île de Vancouver.
Ils sont photographes professionnels et à plein temps. C’est pour cela sans doute qu’ils accordent beaucoup d’importance à leur relation avec leurs clients.
Auteur-compositeur-interprète d’origine Acadienne vivant maintenant à Vancouver. Ma première passion est la composition et l’écriture de la chanson et j’aime bien aussi collaborer avec d’autres artistes. Je tiens à dire que je fais partie de la communauté LGBTQ+.
Pierre-Luc Landry est né en 1984 à Saint-Antoine-de-Pontbriand, dans les vieilles Appalaches. Il a grandi à Thetford Mines avant d’étudier à Montréal puis à Québec et à Ottawa, avec courts passages à Metz, en France, et à la Oregon State University, aux États-Unis. Il a enseigné au Cégep de l’Outaouais, à l’Université Laval, à l’Université d’Ottawa, au Collège militaire royal du Canada et maintenant à l’Université de Victoria, où il est professeur d’études littéraires et culturelles.
Onezie Parade a pour objectif de faire jouir son public par le biais d’un mélange de chansons originales et de cover ré-imaginées. Que ce soit en tant que duo, avec Julie et Josh, ou avec l’ajout de Malik aux percussions et Steve à la basse, Onezie Parade présente un show plein d’énergie et d’harmonie.
Je suis en amour avec le cœur d’un éléphant, il m’aime tellement que je vais m’envoler avec le cœur d’un cerf-volant.
Harmonie Garry est une artiste et auteure polyvalente de Port Moody et originaire de France. Elle gère sa propre compagnie d'art et de poésie, Le Rendre Vivant, et travaille sur divers projets créatifs, notamment des livres pour enfants, des décors de théâtre, des expositions d'art et des ateliers d'éducation créative. Elle encourage l'expression de soi et l'individualité à travers son art, qu'elle utilise comme vecteur de Vivant !
Laurence Rondeau-L’Écuyer est une chorégraphe, interprète et enseignante en danse contemporaine. Elle habite en Colombie-Britannique, dans la région des Kootenays, où elle enseigne en immersion française depuis 2021. Elle enseigne la danse au Collège Sainte-Anne de Montréal de 2015 à 2021. Elle fonde le collectif Danse To Go en 2013. Laurence souhaite faire rayonner la culture francophone en Colombie-Britannique en démocratisant les arts de la scène, la danse et l'éducation.
Avec plus de 10 ans d'expérience dans les arts graphiques, j'ai pu travailler dans différents domaines allant de la bande dessinée (Marvel / IDW), la publicité (Toyota) ou l'animation (Animal Logic / Netflix). Je crée principalement en digital mais revient avec plaisir aux techniques traditionnelles.
Originaire de la Gaspésie (QC) et née en 1994, Laurence Belzile réside et travaille à Vancouver (BC). Elle détient un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia, avec majeur en peinture et dessin, ainsi qu’une maîtrise en arts visuels de l'Université Laval.
Elle rappe depuis l'âge de 11 ans en français et en anglais venant des 3 coins de l’Afrique (le Rwanda, la Côte d 'Ivoire et le Zimbabwe). Vous pourrez également la voir souvent sur scène aux côtés de Sejal Lal avec leur duo Laydy Jams. Missy D est une artiste hip-hop, rap et soul bilingue qui fait de sa musique une forme de thérapie pour exprimer tous ses sentiments, partager un message et se connecter avec son public
Coiffure & maquillage : Historique, Vintage, Artistique, Coupe de cheveux, scènes, mariée, évènementiel, mode.
Ismail El Fallahi, artiste polyvalent, allie passion théâtrale et expertise académique. Acteur,improvisateur ,auteur et metteur en scène et président de la troupe Catharsis, il est le fondateur de la Ligue Nationale d'Improvisation Théâtrale du Maroc ‘Nojoum’.
Artiste multidisciplinaire, amoureuse de la littérature jeunesse, du rythme, de la musique, Lyne est une boule de créativité sur deux pattes. Son souhait le plus cher est d’aider autant de parents que possible à prendre soin d’eux dans la douceur et l’amour de soi, tout en amusant les enfants. Originaire du Québec, Lyne habite la Colombie-Britannique au milieu des montagnes depuis plusieurs années.
Magda Ochoa est une actrice, réalisatrice et productrice polyvalente dont son expérience s'étend sur plus de trois décennies. Son dévouement à l'utilisation du théâtre comme outil d'engagement social est évident lorsqu'elle dirige ses ateliers visant à enrichir le paysage culturel de la communauté francophone en Colombie-Britannique et d'autres communautés sous-représentées.
Chloe Rose est une chanteuse et actrice française qui vit et travaille à Vancouver depuis 2018. Elle partage son temps entre son travail de Coordinatrice de figurants sur les plateaux de cinéma et de séries télés et ses deux passions que sont le chant et jouer la comédie.
Depuis 2019, Emilie est heureuse de vivre et de créer dans la ville de Nelson, BC. Elle est originaire de la Gaspésie ou elle découvrit son amour la matière.
Actrice bilingue de Montréal, Mia vient tout juste de graduer du Canadian College of Performing Arts. Elle est passionnée de théâtre, de comédie musicale et de cinéma. Mia s'entraîne également aux arts martiaux et en cascades depuis plus de 15 ans. Mia vient de finir une tournée avec le Théâtre la Seizième, elle jouait le personnage de Sofia dans la Befana.
Isabelle Kirouac est une artiste interdisciplinaire, échassière, danseuse et chorégraphe bilingue, créant des œuvres immersives et sensorielles. Avec le mycologue et artiste Willoughby Arévalo, elle dirige le projet Art & Fungi. Isabelle a présenté ses œuvres à travers quatre continents et est titulaire d'une Maîtrise en Arts Interdisciplinaires de l'Université Simon Fraser.
La nature est une goutte d'H2O où je m'abreuve en ressources diverses et expérimente selon les saisons et la poésie visuelle, textuelle et sonore, une expression sensorielle que je partage via divers médias.
Entre le travail et les sorties en plein air, Amélie explore plusieurs façon de s'exprimer de manière créative. Pour elle, créer est une façon d'être en relation avec elle-même, avec les autres et avec le monde dans lequel elle vit. Son art est une réflexion de son parcours en tant que femme, sa connection à la nature et son exploration de la spiritualité.